Programa

En esta conferencia, Matías Umpierrez presenta un recorrido por algunos de sus proyectos más emblemáticos, enmarcados en una práctica transdisciplinar en permanente evolución. Su obra explora la relación entre el público y la ficción en nuestros días. A partir de ello, sus producciones se ubican en una frontera entre las artes performáticas, visuales y proyectos curatoriales generando una dialéctica entre identidad-memoria-olvido-público-escenario-discurso-tecnología-escena-territorio.

Un espacio de trabajo y reflexión para artistas y creadorxs interesadxs en activar sus mecanismos de producción evidenciando la propia subjetividad. A partir de las obsesiones como motor creativo —esos temas persistentes que insisten y estructuran el imaginario de cada unx—, se propondrá una breve introducción a enfoques transdisciplinares que permitan expandir los límites de la práctica, cuestionar las estructuras heredadas y reconocer dispositivos propios.

El teatro clásico abarca desde audiencias pasivas hasta experiencias muy interactivas. ¿Sucede lo mismo en la realidad virtual? Este taller explora proyectos digitales del Teatro Digital y Theater Koblenz, evaluando el impacto de la participación del público. Además, se realizará un experimento sobre la comunicación en el teatro en RV, considerando aspectos como la copresencia y la corporeidad.

‍Julio Beltrán: Materialización de la luz: desarrollo e implementación de dispositivos de iluminación dentro de procesos artísticos y de investigación - creación escénica.
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‍Vian Lopez: ¿Hiciste teatro con memes?

Diego Agudelo: LLOVIZNA: Laboratorio de sinergias entre la performance y tecnologías digitales

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Matías Dextre: Distorsión del sonido e imagen: Búsqueda del ente.

Fernanda Chávez: «El mundo que creé al crecer lejos de Nunca Jamás»: Lenguajes tecnológicos y sensibles en el montaje de la obra “Siempre ×nunca× Jamás: o una muñeca de nadie jugando sola”

Ana Brito: USUARIO_ el cuerpo y el espacio real e imaginado.

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